Mesa redonda sobre naturaleza y crianza en el diseño de superficies

La relación entre la naturaleza y el entorno construido es un tema que ha cobrado gran relevancia en el ámbito del diseño de superficies. En el contexto del Festival de Diseño de Londres, se celebró una mesa redonda que exploró cómo los diseñadores pueden integrar elementos naturales en sus creaciones, una discusión impulsada por la nueva colección de Atlas Concorde, Boost Natural.

El papel de la naturaleza en el diseño de superficies

La reciente conversación sobre diseño de superficies se centró en cómo los elementos naturales pueden influir en la estética y funcionalidad de los espacios interiores. La colección Boost Natural de Atlas Concorde representa una respuesta contemporánea a esta tendencia. Inspirada en las texturas irregulares y los colores terrosos de las superficies naturales, esta colección busca satisfacer la creciente demanda de imperfecciones táctiles y estéticas que evocan la naturaleza.

La discusión fue moderada por el editor Hamish Kilburn, quien reunió a diseñadores destacados para profundizar en el concepto de ‘naturaleza versus crianza’ en el diseño de superficies. Este enfoque invita a los diseñadores a reflexionar sobre cómo los elementos naturales pueden ser incorporados de manera efectiva en sus proyectos.

Los participantes de la mesa redonda

El panel estuvo compuesto por un grupo diverso de profesionales:

• Mustafa Afşaroğlu, diseñador de interiores y cofundador de Taner’s Sons.
• Maria Cheung, directora de diseño interior en Squire and Partners.
• Leanne Armstrong, fundadora y directora creativa de Black Ivy Design.
• Vitalija Katine, gerente de servicios técnicos de EMEA en Six Senses Hotels Resorts Spas.

Esta variedad de perspectivas enriqueció la conversación sobre cómo los diseñadores están adaptando sus enfoques para incluir aspectos de sostenibilidad y diseño biofílico.

Materiales naturales: un camino hacia el diseño biofílico

Mustafa Afşaroğlu destacó el uso de la arcilla como un material fundamental en el diseño de superficies. Describió a la arcilla como «un material maravilloso que es táctil y texturizado, proporcionando una conexión instantánea con la naturaleza». Este tipo de materiales no solo cumple con los criterios de sostenibilidad, sino que también permite introducir carácter en el diseño.

Maria Cheung amplió esta idea, sugiriendo que en lugar de ocultar el desgaste natural de la arcilla, los diseñadores deberían celebrarlo. «Permitir que la superficie se desgaste naturalmente y hacer de eso parte de la historia es esencial», argumentó, enfatizando cómo las marcas y el desgaste pueden contribuir a la pátina de un espacio.

El impacto de la biophilia en el diseño de interiores

Vitalija Katine aportó un contexto histórico al mencionar que en Six Senses Hotels se ha abordado el diseño biofílico desde los años 90. Según ella, «los colores naturales de la arcilla han demostrado conectar a las personas con un estado de relajación, introduciendo la biofilia en el interior de manera más sutil». Este enfoque destaca la importancia de los colores y texturas en la creación de entornos que fomentan el bienestar.

La importancia de la luz en el diseño de superficies

Además de los materiales, la iluminación juega un papel crucial en la percepción de las superficies. Katine argumentó que «la iluminación siempre ha sido una pasión para arquitectos y diseñadores de interiores». Con los avances en la ciencia de la iluminación, ahora es posible realzar la belleza de las texturas y colores de las superficies de manera más efectiva.

La forma en que la luz interactúa con los materiales puede transformar un espacio, creando atmósferas que evocan la naturaleza incluso en entornos urbanos. Por lo tanto, integrar estrategias de iluminación adecuadas es tan importante como seleccionar los materiales adecuados.

Desafíos y oportunidades en la sostenibilidad

La sostenibilidad es un tema candente en la actualidad, y la mesa redonda no esquivó las complicaciones que surgen al abordar este asunto. La durabilidad y la escasez de materiales son cuestiones recurrentes en el debate sobre la sostenibilidad. Kilburn planteó la idea de un «pasaporte de materiales» que facilitaría a los diseñadores comprender la composición histórica de un material y su potencial para ser reutilizado.

Afşaroğlu mencionó que la información sobre sostenibilidad en el diseño es a menudo complicada y consume mucho tiempo para los diseñadores. “Necesitamos una versión simplificada de las calificaciones de los materiales que pueda servir como referencia”, afirmó, subrayando la necesidad de facilitar el acceso a la información relevante.

• La transparencia en la cadena de producción.
• Materiales de origen responsable.
• Reducción de residuos en la producción.

Surface Design en el sector de la hospitalidad

El sector de la hospitalidad tiene un papel fundamental en la forma en que se perciben los materiales y las superficies. Katine subrayó que «la textura y la superficie son una forma de introducir la naturaleza en entornos urbanos». En espacios como spas urbanos, donde la conexión con la naturaleza puede ser limitada, el uso de texturas y patrones inspirados en la naturaleza es crucial para crear un ambiente de bienestar.

La nueva colección de Atlas Concorde, que presenta colores terrosos y referencias vegetativas, se alinea con esta narrativa, proporcionando a los diseñadores herramientas para enriquecer sus proyectos y fomentar un sentido de conexión con la naturaleza.

El arte de contar historias a través del diseño

Una de las conclusiones más destacadas de la mesa redonda fue la creciente importancia de la narrativa en el diseño. Afşaroğlu enfatizó que «contar historias se está volviendo cada vez más crucial». No se trata solo de crear un producto terminado, sino de comunicar la historia detrás del diseño, el producto y el diseñador.

El involucrar al cliente en este proceso de narración no solo enriquece la experiencia, sino que también permite que el cliente tenga su propia historia que contar sobre el producto. Este enfoque colaborativo puede resultar en un proceso de diseño más dinámico y satisfactorio.

Desafíos y riesgos en el diseño contemporáneo

Finalmente, Kilburn lanzó una pregunta provocadora: «¿Hay más demanda para que los diseñadores se arriesguen y empujen los límites?». Armstrong estuvo de acuerdo, afirmando que «tomar riesgos siempre vale la pena». La innovación en el diseño a menudo surge de la voluntad de explorar nuevas ideas y propuestas.

Cheung añadió que es crucial que los clientes se vean como parte del viaje de diseño, lo que transforma el proceso en una colaboración auténtica. Esta sinergia entre diseñadores y clientes puede dar lugar a soluciones realmente innovadoras y satisfactorias.